【北歐設計的日常練習 Vol.05】

 光與椅子的對話:建築與家具的對話,讓光也成為設計的一部分


從金澤 21 世紀美術館到台中的綠美圖,SANAA 用最輕盈的結構讓建築學會呼吸。
這一次,光、空氣與家具也在其中對話。當建築變得透明,設計便成為生活的一部分。

一座建築,也是一場關於「輕」的練習

午後的綠美圖,有一種靜謐的節奏光線從高處灑下,像是溫柔的導覽員帶人走進一場關於「輕」的實驗。

這座由日本建築事務所 SANAA 設計的建築,不只是台中的新地標,更像是一個能呼吸的場域玻璃、金屬與自然在這裡相互滲透,光影流動、空氣自由穿梭,建築的邊界也因此變得模糊,SANAA 由日本建築師 妹島和世(Kazuyo Sejima)西澤立衛(Ryue Nishizawa) 於 1995 年創立,以「輕盈、通透、流動」的風格聞名,從 金澤 21 世紀美術館羅浮宮朗斯分館,再到今日的綠美圖。

他們以極簡的結構承載光與人的互動,讓建築不只是形體,而是一種與環境共生的思考方式。

綠美圖的空間與光的設計

在綠美圖,光是建築的語言。
它沿著玻璃滑落,在金屬上反射,隨時間緩緩變化,早晨的光清透、午後的光溫潤、傍晚的光則帶著柔和的餘溫,
這些光影的轉換,構築了綠美圖的呼吸節奏 SANAA 透過光與材質的互動,讓建築不再是靜止的容器,而是與時間共存的空間。

光的流動與建築的節奏

從入口開始,兩座圓形玻璃屋成為整體視覺的核心,一座作為服務台,另一座通往地下公共空間,象徵藝術與知識的交流。中央的不鏽鋼水池以曲面反射自然光影,隨時間調節溫度,成為建築的「呼吸核心」,SANAA 以理性技術與詩意感受交織,讓光影主導空間節奏。

展覽與自然的共振

挑高 27 公尺的展覽大廳,是全台最高的展示空間。SANAA 以極簡結構創造出開放的延展性,讓自然光滲入展場,觀眾、作品與光影交錯成動態節奏「共振式設計」,讓觀展成為一種與空間互動的過程。

閱讀的空間,柔軟的家具

圖書館的氛圍則更為平靜,挑高七公尺的閱讀廳,運用流線家具與金屬質地搭配光影變化,營造開放卻安定的氛圍;花形書架與花椅延續 SANAA 的曲線,結合冷氣迴風口設計的「迴風書架」,在細節中展現實用與美學的平衡。

自然延伸的邊界

串連美術館與圖書館的「文化之森」是半戶外屋頂花園,柔性結構與開放平台模糊了內外界線,環形天橋延伸至中央公園,讓建築與自然交融成一個能自由呼吸的生活場域。

 

當建築變透明,家具就成了語言

在綠美圖,空間沒有絕對的界線。

當光穿過玻璃、在地面散開時,建築也開始說話。SANAA 用極簡的設計空間,卻創造出極豐富的層次——而這份細膩,也延伸到家具中。

館內三件經典家具:花椅(Flower Chair)、水滴椅(Drop Chair)、兔子椅(Rabbit Chair)
皆延續了建築的語言它們安靜、不爭光,卻讓人忍不住靠近

 

花椅 Flower Chair

 

花椅以三瓣式結構構成比例低矮、線條圓潤,延續 SANAA 對「輕」與「留白」的思考;2001 年 SANAA 為伊斯坦堡雙年展打造的 Flower Bench,透過花瓣形座面與簡潔結構展現自然生成的美感,花椅在綠美圖中回應空間的光影節奏,讓座椅成為建築語言的延伸:「低調、精準,也溫柔地邀請人停下,在光裡歇一會。」

 

水滴椅 Drop Chair

 

水滴椅 Drop Chair 最初於 2005 年為 金澤 21 世紀美術館 設計,靈感來自自然落下的水滴。SANAA 將「下墜的瞬間」化為形體,鋁質材質反射環境光影,三根細腿支撐座面,如同懸浮在空氣中。柔和的圓潤與金屬的冰冷形成對比,讓人感受到平衡中的張力,當午後陽光落在邊緣,那一圈柔光像極了一道靜止的漣漪。

 

 

 

兔子椅 Rabbit Chair

 

兔子椅 Rabbit Chair於 2004 年 Maruni 的 nextmaruni 計畫,由 SANAA 設計,日本木工精準的工藝與人體比例融合,椅背的弧度貼合背脊,讓身體自然放鬆;中間的開口則預留呼吸的空間,減輕了長時間久坐的壓力,這份可愛並非裝飾,而是一種體貼的功能,兩片不對稱的椅背如兔子的耳朵般輕盈,帶著一種天真與細膩的幽默。

 

 

波登觀察|設計語言的延續:從 SANAA 到 String

1️⃣ 建築與家具的共通邏輯

在綠美圖中,SANAA 讓建築與家具共構一個語言,椅子不是點綴是延伸建築語彙的節奏,這份「建築即家具、家具即空間」的思維,讓體驗更自然完整。

2️⃣ 設計語言的核心:秩序與留白
無論是 SANAA 的通透建築或 String 的模組架構,都以極簡語言建立秩序並預留彈性,這正是經典設計能歷久不衰的原因——不為流行而改變,而是留給生活去定義。

3️⃣ 經典的延續與生活的實踐
SANAA 以光影回應自然,String 以結構回應日常,兩者看似不同,卻都思考設計如何被長久使用、被理解,真正的經典,不是造型的固定,而是能與生活同頻的彈性。

光在動,椅子在聽

 當光在牆上移動、當人走過空間的邊界,綠美圖的椅子也靜靜地在聽,只有建築與家具在同一個節奏裡對話。

這樣的溫度,來自 SANAA 對生活的理解——設計不只是形狀與材質的選擇,而是一種與環境共處的方式。

在這樣的空間裡,我們開始意識到,家具的存在其實很像人:它們不必搶眼,只要願意陪伴,就足夠成為日常的一部分。

當光落下、當風進來、當人停下,設計也在發生。